Moteur Imaginaire

L'exposition inaugurale Moteur Imaginaire, confiée à la curatrice internationale Cecilia Alemani, explore les relations complexes entre l'humain, l'usine et la machine. Le parcours propose une conversation entre des chefs-d’œuvre de la Collection Renault issus des mouvements des Nouveaux Réalistes, de l'Op Art et de l'art cinétique et des œuvres inédites commandées spécialement à des artistes contemporains pour cette exposition.

Des chefs-d'œuvre de la collection Renault aux artistes d'aujourd'hui

Pour son ouverture, le Large présente Moteur Imaginaire, une exposition imaginée par la commissaire Cecilia Alemani, figure majeure de la scène artistique internationale.

Prenant pour point de départ l'histoire singulière de l'île Seguin, ancien site des usines Renault, l'exposition explore les liens entre création artistique, industrie, innovation et société. À travers un dialogue entre des œuvres historiques issues de la collection du Fonds Renault pour l'Art et la Culture et des créations contemporaines, elle interroge les grandes transformations du monde moderne et la manière dont les artistes s'en emparent.

Réunissant plus d'une centaine d'œuvres réalisées entre les années 1930 et aujourd'hui, Moteur Imaginaire rassemble 55 artistes originaires de 23 pays, dont près de la moitié vivent ou travaillent en France. 17 artistes ont été invités par le Large à concevoir des œuvres inédites spécialement pour cette exposition.

Conçue comme un parcours sensible à travers la mémoire industrielle de l'île Seguin et les imaginaires qu'elle continue de susciter, l'exposition invite le public à porter un regard nouveau sur les relations entre l'humain, la machine et les récits qui façonnent notre époque.

Directement en lien avec l’héritage de l’usine Renault de l’île Seguin, ce premier chapitre revient sur le programme pionnier « Recherche, Art et Industrie » lancé à la fin des années 1960. Celui-ci a permis aux artistes de pénétrer dans l’enceinte de l’usine et d'utiliser les moyens de production, matériels et humains, pour créer des œuvres parfois monumentales comme celles de Simon Hantaï, Julio Le Parc, Jean Tinguely, Jean Dubuffet, Victor Vasarely, Arman ou encore Robert Doisneau.

En considérant la voiture, le moteur et la chaîne de montage comme des métaphores des systèmes sociaux du XXᵉ siècle, cette section réunit des artistes qui subvertissent la logique rigide de la production industrielle par l’humour, le chaos voire le hasard, tels que Peter Fischli & David Weiss, Erró, Thomas Bayrle, Arman, Zhenya Machneva (commande), Nina Beier, Bertrand Lavier (commande) et Alain Jacquet.

Si l’usine se pense comme un creuset d’identités collectives, l’exposition met en lumière des trajectoires ouvrières - notamment celles des travailleuses et des travailleurs immigrés - en soulignant la solidarité, la mémoire et les formes de résistance et de résilience au sein de la vie industrielle. C'est l'objet des œuvres de Leila Alaoui, Clément Cogitore (commande), Giulia Andreani (commande), Mohamed El Khatib (commande) et Randa Maroufi.

En envisageant la voiture à la fois comme une extension du corps et comme un objet fétiche, les œuvres de ce chapitre interrogent sa charge sensuelle et son symbolisme disputé, en tant que lieu de désir, d’identité et de critique. Cette section s’intéresse aussi au cycle de vie de l’objet, à sa mémoire et à sa métamorphose finale au travers des travaux de Shirin Aliabadi, Selma Selman, Niki de Saint Phalle, Kenneth Anger, Bianca Bondi (commande) et Oliver Beer (commande).

Face à la perspective d’un futur entièrement automatisé, les œuvres de cette dernière section examinent la frontière de plus en plus fine entre l’humain et la machine, en questionnant les contrôles algorithmiques qui nous entourent et les transformations induites par le post-humanisme (Théo Mercier (commande), Valentin Ranger (commande), Madeline Hollander, Daniel Otero Torres (commande), Sara Sadik (commande), Monira Al Qadiri…).